喜多郎：寂静之声·灵性之音（附下载）

　　这位犹如帕瓦罗蒂一般不识谱的日本人，究竟有着怎样的魅力，在音乐界让全世界的人称他一声大师。留着胡须，披散着长发，看起来有些蒙古草原上长大的不羁，又有来自华山的仙风道骨。组过乐团，会演奏N中乐器，和神思者一样，因为nhk（日本放送协会）走红，充满人文关怀的电子合成乐圆满地把古往今来系联了起来。
　　虽然喜多郎也大量使用了电子合成器来创作，但是与别的New Age相比，他的音乐却透露着一种特有的灵性，有着一份对大自然、对人生的独特思考。尽管喜多郎的音乐被归类为New Age，但他本人更喜欢称自己的音乐为“灵性”的，他认为他的音乐中感情和人性因素重于新世纪音乐强调的技术。

【代表作】
古事记（试听）
《古事记》原是日本经典名著，记录了日本古代神话、英雄传说、民间故事和天皇系谱等内容。喜多郎的音乐从太始之初混沌的世界起源，跨越时空，将宇宙自然的韵律鼓动与生命脉动之间生生不息的玄妙表达得摄人心魄。这张专辑以日本民族音乐为内核，将气势磅礴的管弦乐与电子合成器结合得巧妙又大气。喜多郎曾认为大自然是自己创作灵感的源泉，每当进行音乐创作的时候，他总是爬到山上静静地倾听。他的音乐是寂静之声，是灵魂之声。（详细介绍）

 

丝绸之路（试听）
喜多郎成名作，至今已风靡20多年。当初这是为中国中央电视台与日本NHK广播公司合拍的大型专题片《丝绸之路》所作的电视配乐。喜多郎早期创作受德国电子合成器大师KlausSchulze影响颇深，作品中电子合成器音色非常浓。《丝绸之路》音乐本身就足够令人充满对那远古的文化之旅的遐想。虽然喜多郎创作这部作品之前并没有来过中国，但以他对中国古代文明的向往，创作出如此生动的旷世巨作，足以说明他想象力之丰富和音乐表达力之强。悠远绵长的动人旋律和空灵迷离的意境让这张唱片成为喜多郎最受人喜爱的唱片。
 

天与地（电驴下载）
1992年，喜多郎为美国导演奥立佛·斯通的电影《天与地》配乐是他音乐风格的一个新的转变。在这部当年获得第51届金球奖最佳作曲奖的作品中，喜多郎除了合成器运用得更纯熟外，开始大量运用西洋管弦乐和中国民乐、日本民族音乐和越南音乐的元素。在这部悲天悯人的电影里，音乐很好地渲染了电影所需要的气氛和张力，厚重的西洋管弦乐将悲剧性主题与古筝、二胡等中国民族乐器所展现出的田园诗篇的对比是如此强烈。生命、人性、战争这些沉重的主题，如果没有喜多郎丝丝入扣的音乐作铺垫，定然逊色不少。
 

宋家王朝（试听　　电驴下载）
如果说《天与地》是喜多郎在西洋管弦乐和中国民乐等风格结合初作尝试并取得不俗成绩的话，那么《宋氏三姐妹》的电影配乐就是喜多郎在这些方面融合得极为完美的力作了。这部电影的音乐也成为了经典。中国民乐的调式和西洋管弦乐大相径庭，这两种不同风格的音乐很难结合得天衣无缝，而喜多郎做到了。
这张连续获得台湾金马奖和香港金像奖的专辑同《天与地》一样都是喜多郎和Randy Miller合作的完美作品。