【煽峰点火】第77期：多特·阿利森：一只鸽子的孤独之旅

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　　在形容某个女歌手的嗓音时，人们总爱用“天使般的声音”之类的词句。可天使的声音到底什么样？谁也没听过，这样形容不过一种想像而已。
　　多特·阿利森（Dot Allison）大概属于这类“天使般”的歌手，在她的第一张专辑《落日余辉》（Afterglow）中，任何听到她的歌声的人都会被她那缠绵、忧郁、飘忽并略带神经质的声音所吸引。

　　关于多特·阿利森，还得从“一只鸽子”（One Dove）说起。1993年，阿利森与另外两个人在格拉斯哥组成了“一只鸽子”，1993年，电子高手安迪·韦瑟罗尔（Andy Weatherall）为他们制作了第一张也是最后一张专辑《早晨白鸽》（Morning Dove White），在准备出版下一张专辑时，“一只鸽子”变成三只鸽子，分道扬镳。尽管只出了一张专辑，但“一只鸽子”却在当时造成不小的影响，阿利森被赋予了“第一个真正的后Acid House时代词曲作者演唱者”。但也正如很多“天使般”歌手一样，阿利森在随后的日子里因沉浸在药物中而迷失了方向，在经历了一段“堕落天使”的生活之后，阿利森重新振作，带回了这张《落日余辉》。
　　无论是唱片的封面还是内页，阿利森都给人一种孤僻、郁郁寡欢的感觉，音乐中似乎也是在流露这样的情绪。这是一次孤独之旅，一只鸽子在一个静谧的黄昏，向着即将隐没的地平线飞去，越飞越黑，直至消失在茫茫夜色中。

Tomorrow Never Comes

　　《落日余辉》的音乐很美，一种很冷的美，很酷的美。所有歌曲的旋律都动人，却无法让人产生一丝愉悦，阿利森的歌声至纯至极，却流露着无尽的忧郁和压抑。
　　除了嗓音之外，阿利森与“一只鸽子”的音乐之间几乎找不到相似之处，“一只鸽子”是那种传统电子乐向新电子音乐过渡时期的产物，而阿利森的音乐已突破了真乐器与电子音色之间的界线，使听者不必为哪里是真哪里是电而烦恼，而把注意力集中在“真假”之间的和谐上。但阿利森的音乐仍不可避免堕入所谓后现代摇滚的套路中，比如厚重沉闷的低音鼓，混浊密集的背景音墙等等。

　　开始曲“Colour Me”前十几秒似乎是某首Trip-Hop歌曲的惯用手法，多条Trance音效此起彼伏，很显然，这不是传统摇滚乐的编曲方式。《明日不再来》（Tomorrow Never Comes）是专辑中较个别的一首，阿利森的演唱使你想到“清纯”二字，编曲正好与第一首的方式相反，没有了那厚厚的音墙，清脆而简约的电吉他和若隐若现的背景合成器效果，加上阿利森缠绵和沉思般的演唱，正好渲染出对未来的迷茫这一情绪。《闭上你的双眼》（Close Your Eyes）是专辑里最轻快的一首，主题差不多就是“天使在飞翔”，“闭上眼睛，让我们越过彩虹，给天空涂上色彩，带你飞向太阳……”一种很童话的感觉。在阿利森看来，日出比日落更具神秘感，《旭日》（Morning Sun）是一首从头至尾都被密密麻麻的合成器音色所笼罩的曲子，当然，这与另一只渐渐走红的电子新秀“维加斯之死”（Death In Vegas）的成员理查德·费尔雷斯（Richard Fearless）的参与有关。《我想像过你么》（Did I Imagine You?）是一首相当感人的歌曲，60年代曾与伯特·巴卡拉克（Burt Bacharach）合作的词作者哈尔·戴维（Hal David）为阿利森写下了优美的词句，而阿利森的演唱也十分动情，让人“感时花溅泪”，与之同样动人的还有“Mo' Pop”。如果让我选择这张专辑中最喜欢的一首歌的话，我会选择最后一首《仍在冬季》（In Winter Still），它虽没有让人印象深刻的编配，但是它很本色，钢琴、弦乐和一点音效的点缀，用最简单的方式表达出了最优美的音乐，完美地完成了鸽子的孤独之旅。
　　在听过这张唱片之后，我忽然想起在过去的一年中都听过了哪些女歌手的专辑，哪一张给我留下了深刻的印象，想来想去，也就是这张《落日余辉》了。